The New Electronic Scene

There's a New Era in the electronic music industry.

While we see new stars rising as Amelie Lens, Deborah De Luca, Fred Again... the new generation is raving, but the old scholars are tearing their inside out. That is normal, the new wave is taking over and that's not bad at all, the scenery is changing of course and this could mean a wake up call for older generations. While new disc jockeys are filling up festivals line ups, the tradicional DJs must seek a redemption for their style and sound. This could be a good time for serious producers and disc jockeys to find a new formula to find their course in this complex maze that electronic music scene has become.

From my perspective every DJ has complete freedom of expression, they can play whatever they like, with the gear they prefer in the places they dominate. Consumers are my concern, they are the drivers and they are right now asking for ... a visual show. They seem not to care about the depth of consistency in each set, selections are limited to known productions and popular scores, but the experimental artists are in a hot spot; they are doing right but there's no chance they will get far. Actually, people who attend to festivals and clubs want to listen to the tracks they can sing, there is no tolerance for deep hypnotic tracks anymore. The rising artist are just playing the tracks people know, and that's ok, the problem is that the old job of a DJ was to show unknown material with potential aspects, and that is exactly what new generations are avoiding by waiting the DJ to play on. That doesn't seem much but it is the root of the actual scene problem.

The DJ offer is quite wide, consumer expectations are quite narrow, that's the actual problem.

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Hay una nueva etapa en la industria de la música electrónica. 

Mientras vemos surgir nuevas estrellas como Amelie Lens, Deborah De Luca, Fred Again... la nueva generación está en su climax, sin embargo los veteranos se dan de topes en la pared. Es normal, la nueva ola se está imponiendo, y no está mal. El panorama está cambiando, por supuesto, y esto podría significar una llamada de atención para las generaciones anteriores. Mientras nuevos disc jockeys llenan los carteles de los festivales, los DJs tradicionales deben buscar la redención de su estilo y sonido. Este podría ser un buen momento para que productores y disc jockeys serios encuentren una nueva fórmula para definir su camino en este complejo laberinto en el que se ha convertido la escena de la música electrónica.

Desde mi perspectiva, cada DJ tiene total libertad de expresión: puede pinchar lo que quiera, con el equipo que prefiera y en los lugares que quiera. Los consumidores son mi preocupación, ellos son los impulsores y ahora mismo piden... un espectáculo visual. Parece que no les importa la profundidad y la consistencia de cada set; la selección se limita a producciones conocidas y partituras populares y los artistas experimentales están en un lugar incómodo. Lo están haciendo bien, pero no tienen ninguna posibilidad de llegar lejos. De hecho, la gente que asiste a festivales y clubes quieren escuchar temas que puedan cantar; ya no hay tolerancia para temas hipnóticos y profundos. Los artistas emergentes sólo tocan los temas que la gente conoce, pero esa no es la esencia del disc jockey, eso lo hacen las listas de popularidad de Spotify, Beatport, Apple Music, no hay gloria ahí. El problema es que el antiguo trabajo de un DJ era promover material desconocido con potencial, y eso es precisamente lo que las nuevas generaciones evitan al esperar a que el DJ pinche. No parece mucho, pero es la raíz del problema actual de la escena.

La oferta del DJ es bastante amplia, las expectativas del consumidor son bastante limitadas; ese es el verdadero problema.